CONCIENCIA PERSONAL

POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS....

2012-01-23T20:19:00.001-06:00

PICARDÍA...

ENTREGA INMEDIATA...

Fotografía: Monique

EL OTRO, EL MISMO...

2012-01-13T21:00:00.013-06:00

EL INSTANTE

¿Dónde estarán los siglos, dónde el sueño

de espadas que los tártaros soñaron,

dónde los fuertes muros que allanaron,

dónde el árbol de Adán y el otro Leño?

El presente está solo. La memoria

erige el tiempo. Sucesión y engaño

es la rutina del reloj.

El año no es menos vano que la vana historia.

Entre el alba y la noche hay un abismo

de agonías, de luces, de cuidados;

el rostro que se mira en los gastados

espejos de la noche no es el mismo.

El hoy fugaz es tenue y es eterno;

otro cielo no esperes, ni otro infierno.

Ambulo en la colección poética de Jorge Luis Borges. Cada letra, se me acomoda en días de ausencia y regreso. Aunque abrigo un invierno menos frío, días a la intemperie enflaquecieron mi rostro, más nunca mi ánimo de estar aquí: un instante, EL INSTANTE y palpar que el hoy fugaz es tenue y es eterno y que debo ser presente, dignificando el pasado y respetando el nunca futuro...

LA PRESENTE AUSENCIA: ALBERT CAMUS

2012-01-04T10:48:00.016-06:00

(Albert Camus y sus hijos: Jean y Catherine

"Sin duda Albert Camus es uno de los protagonistas literarios de nuestro siglo que más amistades entrañables han despertado en sus lectores. Y desde luego también de los que ha concitado, al menos cuando aún vivía, antagonismos más irrevocables. Estos últimos son no menos comprensibles, porque hay en torno a Camus una aureola casi insultantemente positiva: fue atractivo, elegante sin afectación, moderno, valiente, recto, deportivo, un chico de la calle humilde pero arrollador, tocado por la gracia del fervor popular en cuanto hacía, fuese periodismo, novela o teatro, radical humanista de la política en tiempos especialmente inhumanos, laureado con el Premio Nobel más joven que nadie… Se enfrentó a todos los totalitarismos en una época en que prácticamente no se encuentra ningún intelectual que no coquetease antes o después al menos con uno de ellos… ¿cómo no envidiarle mucho, cómo no detestarle un poco, igual que se siente ojeriza por el infalible primero de la clase? Y sin embargo, despierta amistad: porque sabe mostrar el lado irrepetible y frágil de cada uno de nosotros, porque se declara incompleto, insatisfecho, falible, porque sostiene principios elevados pero demuestra amar hasta lo menos excelso de la vida, porque cultiva los razonamientos pero no escamotea su desenlace absurdo, porque muestra más de lo que demuestra, porque no se le puede confundir con un profesor y guarda siempre en él algo de trémulamente joven e inmaduro. Hasta la muerte fue galante con él, ahorrándole ¿ahorrándonos? las redundancias o las dimisiones de su envejecimiento.” FERNANDO SAVATER

(4 de enero 1960, falleció el escritor en un accidente automovilístico)

DETALLES

2011-04-05T00:30:00.009-05:00

"Un hilo de ternura que vuela a través del océano" llegó, teñido de literatura, amistad y afecto. Palpando que no sólo somos seres de miradas y percepciones, sino de detalles que rompen distancias y nos hacen cercanos. Dos hermosos libros arribaron desde España. Ya los saboreo.

Amiga Virgi, gracias por los obsequios y la felicidad regalada.

POBREZA EXTREMA

2011-03-19T01:43:00.005-06:00

Si vas a Tehuipango y nada cambia en ti, es que seguramente, padeces ceguera.

Tehuipango fue señalado por la ONU entre los municipios más pobre del mundo en desarrollo humano.

Fotografía: Monique Camus

Locación: Mujer nahua(Tehuipango, sierra Zongolica, Veracruz, Méx.)

LA PATRIA

2011-02-26T00:40:00.005-06:00

Patria de lejos, mapa,

mapa de nunca.

Porque el ayer es nunca

y el mañana mañana.

Guardo un olor de trébol,

una calle con árboles,

un recuento de manos,

una luz sobre el río.

Patria, cartas que llegan

y otras que vuelven,

pájaros de papel

sobre el mapa volando.

Porque el ayer es nunca

y el mañana mañana

Julio Cortázar

Del libro: Papeles inesperados

Fotografía: Monique (Panteón Tehuipango, Sierra Zongolica)

¿QUIÉN SUEÑA A QUIÉN?

2011-02-19T03:10:00.012-06:00

"No hay que preparar las maletas ni que hacer planes en el papel, con acompañamiento involuntario de olvidos, para la parte aún libre del día siguiente. No hay que hacer nada en la víspera de no partir nunca". El librero estaba leyendo. Leía para nadie. Leía en una lengua incomprensible, griego, checo, pensé, y el corazón me dio un vuelco. ¿Que voz era aquella? Parecía una especie de cantinela, una letanía, una oración....

-Yo no vendo libros, los leo.

-¿Los lee? ¿A quién?

-¿Un librero que no vende libros? ¿Pero qué librero es ese?

Roberto Vecchioni, escritor italiano, construye una fascinante e inolvidable fábula basada en el amor a los libros y lo que ocurriría, sin ellos. Selinunte, antigua ciudad griega al sur de Sicilia, marca el escenario costero del viejo librero y Nicolino, un niño de 13 años de edad.

En su llegar al pueblo, el librero instala una galería de libros, ofreciendo lecturas gratis; sin despertar el interés de los habitantes de Selinunte. Nicolino, testigo mudo de las tertulias literarias, logra filtrarse en la tienda, y de tarde en tarde, escucha sorprendido a Shakespeare, Rimbaud, Borges, Pessoa, Proust, Leopardi, Tolstoi, Dante, Ivan Ilich..

"Todas las palabras escritas por los hombres son enloquecido amor no correspondido; son un diario apresurado e incierto que tenemos que llenar a la carrera porque tiempo hay poco. Un inmenso diario que tenemos para Dios, para no acudir con las manos vacías a la cita"

Sin embargo, la indiferencia, la hipocresía y la ceguera a los libros, provoca que los habitantes de Selinunte, dejen de comunicarse a través de palabras; no logran entenderse con el resto del mundo, por ejemplo, aquel anciano que empezó a confundir "limones" con "timones". "Hemos perdidos verbos fundamentales, y no conseguimos usarlos en la circunstancia adecuada: hemos perdido todos los matices. Y con los matices, todos los sentimientos que los acompañan o provocan"

Cómo decirle a Prímula, pensaba Nicolino: "Nada vive tan intensamente como el tiempo detenido; porque no son las personas que corren, los objetos que caen, las voces que resuenan, las que hacen la vida: esas son imitaciones inexactas de la vida. La vida es una e inmóvil, igual a sí misma desde siempre; la vida es otra cosa"

Prímula sabe que yo la amo, pero dentro de sí tiene un nudo de sentimiento que querría sacar y no puede; se ayuda con gestos con palabras truncadas; no es que me importe por mí, pero sufro por ella. Lo veo, sería feliz si me hablara, si me contara algo más, encontrar ternura, pero todo lo que tiene dentro se queda allí, porque le faltan las palabras, se queda en el aire, como una premisa sin final.

Roberto Vecchioni, logra en el lector, una ternura sublime, infantil, que trasciende la memoria:"Porque los vientos no se sabe nunca cuando llegan, cómo llegan. Son imprevistos e inexplicables como los movimientos del corazón.. Y luego cuando el viento se aplaca, se calma, miras a tu alrededor y ves que todo se ha alterado, que todo ha cambiado, se ha hecho irreconocible"

Mientras la casa del librero ardía, resonaban las palabras de Rimbaud: "Ningún dolor más grande que recordar el tiempo feliz en la miseria". El incendio provocado, consumió todos los libros; más tarde, éstos volaban en los cielos de Selinunte orquestados por un flautista. Un canto de pájaro agredido, herido, inundó el silencio: Las palabras se marcharon para siempre.¡Qué tragedia!

Se deslizan los días y se engrandece en mi recuerdo:"El librero de Selinunte". Hermoso, original y necesario. Lectura ágil, de colores cálidos, con sabor a cereza, olor a menta, olivo, romero y pomelo.

Libro: El librero de Selinunte

Autor: Roberto Vecchioni

Editorial: Gadir

REVOLUCIONES 2011

2011-02-11T17:40:00.008-06:00

Primero, Túnez...
Ahora, Egipto...
¡Vamos México! Un día no lejano, escribiremos nuestra segunda revolución de las conciencias...

Fotografías: Tomadas de Coogle.

SINFONÍA

2011-02-05T00:56:00.009-06:00

¿Cómo podrían mirar el cielo los que no tienen pesares?: E.M.CIORAN

Fotografía: Monique

ALAS DE LUZ Y ALAS DE BRONCE

2011-01-29T00:20:00.009-06:00

La mirada en la escultura se posa sin recato, sin semáforo: JAVIER HINOJOSA, fotógrafo mexicano, no necesita permiso alguno para capturar con su afamado lente, la obra escultórica de otro mexicano: JAVIER MARÍN.

El libro de arte "SILENCIOS COMPARTIDOS" editado por el Museo Soumaya, Javier Hinojosa, recrea la obra de Javier Marín.

Arte y pasión se fusionan, traspasadas por el SILENCIO COMPARTIDO. Cada uno hace lo que sabe hacer: Las esculturas fotografíadas por Javier Hinojosa, exhiben lo bello enjugado en lo íntimo de la obra del escultor, Javier Marín.

Platino, barro, bronce, paladio; moldean y dan vida a cuerpos, máscaras, rostros inciertos, muchas veces representando el dolor, otros, lo interminable. El macro y el gran angular se ajustan, y captan luces y sombras. El fotógrafo doma su objetivo; se convierte en un constructor de realidades manejadas a su antojo.

En la presentación, la curadora Ana Elena Mallet, apunta: "El fotógrafo no sólo sabe ver, sino también escuchar. Primero el silencio del escultor, luego el de las piezas, el del taller y finalmente el suyo que se prolonga hasta tocar el silencio del observador. Esos silencios compartidos, establecen una cadena de creación: la fotografía retrata la obra de arte al tiempo que se convierte en una obra de arte autónoma; el silencio es el hilo conductor"

Matices, estética, testimonios, cobran voz en medio del silencio compartido de más de 40 fotografías que integran la muestra gráfica del libro.

Libro de arte: Silencios Compartidos

Fotógrafo: Javier Hinojosa

Museo Soumaya

TRANSCULTURACIÓN...

2011-01-22T00:22:00.006-06:00

Indígena Yaqui

Fotografía: Monique

Locación: Vicam, Sonora, Mex.

LA VIDA ES ABSURDA CUANDO SE MIRA DE LEJOS...

2011-01-15T03:10:00.009-06:00

Ensortijadas las letras en su pensar; dispuestas a nunca salir. Aquella carta que jamás escribirá.¿Para qué?: Paulo murió, Mónica desapareció y la vida sin ellos, es agria, tosca, vacía. De repente un viaje periodístico a OREJA DE PERRO, en Ayacucho, Perú, le imprimirá un ritmo diferente a su hueca vida.

Los ojos y pluma del periodista, centrados en la miseria, el terrorismo, las fosas comunes, las violaciones a los derechos humanos, son temas de reportajes; mientras un fotógrafo, gordo y cínico, capta la muerte sin inmutarse; Jazmín, una chica embarazada, busca acostarse con el periodista, al fin, su hijo es producto de una violación por un militar: "Es obvio que te gusta coleccionar amores sin esperanzas, pero no es eso lo que necesito ahora", explica la joven.

Paulo, epiléptico, hijo del periodista, transita a la muerte a los cuatro años de edad, suceso que transformará la relación matrimonial en el peor de los silencios.

Entrelazando el pasado y el presente, tras la ruptura de su matrimonio, precisamente el día que parte a Oreja de Perro, Mónica, deja una carta de despedida en su maleta. Él tiene la consigna de contestar, sin embargo, el lugar lo envuelve, los trastoca. La corrupción de un programa asistencial agropecuario en la década de los ochenta, lo embrutece: qué corrupción, qué manera de engañar a los campesinos. Dónde está la verdad, para buscar la reconciliación de un país aplastado por la impunidad.

Lo peor de Oreja de Perro, es el silencio, el olvido e Iván Thays, lo maneja magistralmente:

"Definitivamente, no sé olvidar. Conmigo no resulta. Quiero conseguirlo. ¿Podré conseguirlo?".

Y la memoria que nunca olvida: palpitante, sedienta, incansable, humedece los recuerdos, los restriega, los orea y nunca logra secarlos. El desliz con Jazmín, la partida de Mónica, la culpabilidad del niño muerto:"Sé que hay vidas cuyas muertes las estacionan en un punto entre dos páginas, como flores secas dentro de un libro, pero con Paulo, mi hijo, no fue así. Fui yo quien me quedé encerrado en su muerte".

"Algunas vidas van de ola en ola, limitadas al mismo mar, dando vueltas alrededor de la misma orilla siempre, hasta terminar varadas en la arena, como ballenas agotadas, hartas de vida"

"Otras vidas dan tumbos de un mar a otro, cada uno con una distinta profundidad, su clima interior, su carta de navegación, sus monstruos marinos, sus bestias, sus balnearios diferentes, su olor a otro mar".

Quizás los mares sumergidos del periodista y Mónica, no estaban alejados de ser náufragos de sus propio destino, de una soledad en compañía.

Iván Thays no deja reposo al lector, al igual que un mar agitado, inagotable, resplandeciente, nos sumerge en su narrativa peruana, repleta de hermosura: "Quién lo iba a decir, la explicación de la vida en un manual de un electricista: cuando una luz se apaga, una luz se enciende en otro mundo. Sí. Alguien empieza a vivir mientras nosotros estamos a oscuras, esperando a que nos toque el turno de estar iluminados".

Libro: Un lugar llamado Oreja de Perro

Autor: Iván Thays

Editorial: Anagrama

AMARRES...

2011-01-08T20:10:00.014-06:00

Un amigo preguntó: Cuál fue la frase más hermosa que te pronunciaron en el 2010: "Me das motivos para vivir..."

Locación: Río Papaloapan

Fotografía: Monique Camus

"LAS SOLEDADES REÚNEN A QUIENES LA SOCIEDAD SEPARA:CAMUS

2011-01-04T00:57:00.027-06:00

Reproduzco este post, fue el primer libro de Albert Camus, fallecido hace 50 años. A través de él, me reencuentro con ustedes tras cuatro meses de ausencia, más no de olvido.

Caía la tarde. Mis pasos ligeros, sin prisas en una ciudad de prisas conducían a la calle Donceles, reconocida por sus librerías de viejos en el D.F. Esa manía de visitarlas en la búsqueda de reencontrarme con escritores favoritos; descubrir primeras ediciones; saborear el olor a guardado, impera sin límites. Aquí todo tiene sentido. Todo posee color. Lo pequeño adquiere grandeza. Sin buscarlos, me aguardaban: Eco, Malraux, Dostoievski, Sepúlveda, Guillén, Carpentier, Garro, y en especial uno: Camus. Creí haber leído todo de él y de repente saltan dos joyitas: El revés y el derecho y El exilio y el reino. Sin imaginar que ese día sería rica, ya en casa, inicio el primero:
"Es bien sencillo, este libro ya existe, pero en muy pocos ejemplares que cuestan muy caros en las librerías, ¿Por qué sólo van a poder leerlo los lectores ricos? Efectivamente, ¿Por qué?"
En su hermoso prefacio, Albert Camus cimbra esas fibras que los pobres llevamos como tatuaje. Volver a la infancia de la que nunca se había curado, a ese secreto de luz, de cálida pobreza que lo había ayudado a vivir y a vencerlo todo, menos la muerte. "Brice Parain dice que en este libro está lo mejor que he escrito. Parain está en un error. Porque a los ventidós años quienes no sean unos genios apenas si saben escribir. Pero entiendo lo que quiere decir este erudito enemigo del arte y filósofo de la compasión. Quiere decir, y está en lo cierto, que hay más amor verdadero en estas páginas torpes que en todas las que vinieron después".
Albert Camus escribió los 5 ensayos de juventud reunidos en El revés y el derecho a los 22 años de edad(1935) en su natal Argelia en un tiraje muy reducido, por años se negó a que el libro volviera a imprimirse. Veinte años transcurren o sea a los(42 de edad); autoriza su reimpresión y muere cinco años después.
La ironía, Entre sí y no, Con el alma transida, Amor por la vida y El revés y el derecho, son los títulos del manantial único que alimenta de por vida lo que es y lo que se dice, a lo que que Camus responde: "Sé que mi manantial está en El revés y el derecho, en ese mundo de pobreza y de luz en el que viví tanto tiempo y cuyo recuerdo me ampara aún de los peligros contrarios que amenazan a todo artista, el resentimiento y el contento. En primer lugar la pobreza nunca me pareció una desgracia: la luz derramaba sobre ella sus riquezas. La miseria me impidió creer que todo es bueno bajo el sol y en la historia; el sol me enseñó que la historia no lo es todo"
Ese corazón angustiado, ávido de vivir, de sentir, en rebeldía contra el orden mortal del mundo, dotado de una sensibilidad humilde, reconocía en El revés y el derecho: "Puedo asegurar que entre mis numerosas debilidades nunca estuvo el defecto más extendido entre el mundo, la envidia. Esta inmunidad se la debo, ante todo, a mi gente, que carecía de casi todo y no envidiaba casi nada. Bastaron el silencio, la reserva, el orgullo natural y parco de aquella familia que casi no sabía leer, para darme, a la sazón, las lecciones más elevadas, esas que duran siempre"

Recordemos en su último libro (El primer hombre) obra autobiográfica, evoca a su abuela; eje formador de su vida e igualmente su madre; aislada en la sordera, en su dificultad de lenguaje, lavando suelos de rodillas, a fuerza de estar privada de esperanza, había perdido todo resentimiento. Camus creció en una pobreza desnuda como la muerte, un hombre pobre. En palabras de él: "La pobreza no se elige, pero puede conservarse"

La imagen de la pobreza en la que habitó en su infancia el argelino-francés, siempre regresa sin descanso: LA POBREZA CON OLOR A SILENCIO.
En El revés y el derecho, evoca a esa abuela enferma que quedó paralítica del lado derecho. Sólo le restaba en este mundo una mitad de su persona, mientras que la otra le era ya ajena. ¿Qué le importan los sufrimiento de un viejo a quienes están repletos de vida? A final de la vida, la vejez nos vuelve convertida en náuseas. Todo va a desembocar en que no nos escuchan.

Me conmueve siempre Albert Camus. Soy frágil; el paisaje de la pobreza no me es desconocido.

Coincido con Camus, no sé poseer. De lo que tengo y siempre se me brinda sin haberlo buscado, no puedo conservar nada. Soy avariciosa de esa libertad que se esfuma en cuanto aparece el exceso de bienes. Me gustan las cosas desnudas, las puertas y ventanas abiertas y en casa lo único de valor que conservo son mis libros....

Amante de la vida y al mismo tiempo de lo horrible de ella, un vacío atroz, una indiferencia que hace daño, siempre acompañó al extranjero más existencialista, pero lo que sí es cierto, que la verdad, nunca, nunca, le fue extrajera.

Libro: El revés y el derecho
Autor: Albert Camus
Editorial: Alianza Editorial

Camus y sus hijos.

Un día como hoy(4 de enero 1960), el escritor, periodista y dramaturgo argelo-francés, fallece. Camus decía con frecuencia a sus amigos que no había nada más escandaloso que la muerte de un niño y nada más absurdo que morir en un accidente de automóvil.

Una de las biografías más completas del francés, es la del escritor y periodista Olivier Tood, titulada "Albert Camus, una vida". Narra en ella los últimos minutos de Camus:

-Cuídese; sólo me voy ocho días y aún hay mucho que hacer. Los viajeros, Anne, Michael, Janine Gallimard, su perro y Albert suben al coche. En el maletero, entre otras cosas, está su manuscrito de "EL PRIMER HOMBRE". A veinticuatro kilómetros de Sens, en la Nacional 5 entre Champigny-sur.Yonne y Villeneuve-la- Guyad, el auto después de un bandazo, se sale de la carretera, se estrella contra un árbol y se parte. Michael está herido de gravedad, Janine ha salido indemne, Anne también. El perro desaparece. Albert Camus muere en el acto. En un campo, el reloj del salpicadero se ha detenido a las 13:55 horas.

Según el doctor Lehmann, Camus, con los pulmones demasiado dañados por la tuberculosis, no habría llegado a viejo. Mientras el filósofo Jean Paul Sartre dijo: "Él y yo estábamos peleados, una pelea no es nada -aunque uno no vuelva a verse con el otro- únicamente es otra forma de vivir juntos" Sus rivalidades bien conocidas, pero si algo tuvo Camus, en el plano humano, fue más transparente u honrado que Sartre.

VUELO DE VERANO

2010-08-19T22:15:00.006-05:00

Llegada...

¡Cuidado! todos caemos...

Estabilidad...

Comunión: Pato buzo y Monique...

¡No te muevas! me desafoco...

Elegancia: ¡Guau!

Obediencia...

¿Así?

¿O así?

¡Apúrate, Monique!

Parece decir: ¡Volveré...!

Conversación entre amigos...

Abrazo vacaciones de verano, no iré a ningún rincón de México: Haré talacha a mí vida. Con cariño, Monique.

Locación: Laguna de Términos. Campeche, Mex.

Fotografía: Monique C.

ORACIÓN POR LA DIGNIDAD DEL HOMBRE...

2010-08-14T03:44:00.009-05:00

"No te he dado ni rostro, ni lugar alguno que sea propiamente tuyo, ni tampoco ningún don que te sea particular, ¡oh Adán!, con el fin de que tu rostro, tu lugar y tus dones seas tú quien los desee, los conquiste y de ese modo los poseas por ti mismo. La naturaleza encierra a otras especies dentro de una leyes por mí establecidas. Pero tú, a quien nada limita, por tu propio arbitrio, entre cuyas manos yo te he entregado, te defines a ti mismo. Te coloqué en medio del mundo para que pudieras contemplar mejor lo que el mundo contiene. No te he hecho ni celeste, ni terrestre, ni mortal, ni inmortal, a fin de que tú mismo libremente, a la manera de un buen pintor o de un hábil escultor, remates tu propia forma" : PICO DE LA MIRÁNDOLA.

Citado como epígrafe del libro "Opus Nigrum" de Marguerite Yourcenar.

Fotografía: Monique.

Locación: Laguna de Achichica, Puebla, Mex.

VOCES DEL DESIERTO

2010-08-08T19:00:00.025-05:00

Llevamos nuestras propias espinas. Apreciarlas en el desierto nos recuerda el dolor emergido en cada pinchazo, que es la vida.

Negar su propia belleza, sería atentar contra lo natural.

Estimulados por el buen clima, el paisaje, la aventura y un trabajo profesional relacionado con los desiertos de México, los expedicionarios de "Tierra Propia" emprendimos el viaje a la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán; zona natural protegida entre los estados de Puebla y Oaxaca a 30 minutos de la ciudad de Tehuacán, Puebla, Méx.

Dejamos la autopista Puebla-Oaxaca y el poblado de Tehuacán, para ascender la carretera libre Huajapan de León. Lentamente una puerta vieja de color sepia y verde suave, abre el mirar.

Un alarido rosa, estalla.

Un vigía en alerta constante.

Caminar lo inhóspito resulta lastimero. El reto: salir ilesos.

Aparentemente son parajes en desolación, que obligan a la melancolía a tener un pensamiento seco, árido, ¡qué gran engaño!: Los desiertos son vida de la vida.

Afortunadamente la mano del hombre, llega poco aquí....

El Valle de Zapotitlán, habitado en tiempos prehispánicos por grupos popolocas, chochos, mixtecos, cuicatecos, mazatecos, nahuas y zapotecos. Observamos una mina de sal; importante recurso en el período clásico, lo que provocó el intercambio comercial con otros pueblos de la región.

Un Cephalocereus columna-trajani o "cardón blanco" vive aproximadamente 140 años.

Así como la piel envuelve nuestro cuerpo; la presencia de espinas en la mayoría de las plantas del desierto, sirven para protegerlas contra los herbívoros y son recolectoras del rocío matinal.

La Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán abarca una superficie de 490, 817 hectáreas.

La flora es acompañada de rica fauna: reptiles, aves, mamíferos, entre otros...

Biznagas(Echinocactus platyacanthus)

Mezquites, Izotales de yucca periculosa, cardonales de cephalocereus columna-trajani, cardonales de stenocereus stellatus, presentan un abanico de la biodiversidad del Valle.

Benévolo desierto.

Iglesia de Zapotitlán Salinas, pequeño pueblo de 2,500 habitantes a 25 kilómetros de Tehuacán, Puebla, dedicado a la explotación de la sal.

¡Piedad! parece que gritaran, evocando a Herman Melville:" Señor, enviad a Lázaro para que con sus dedos humedezca nuestros labios y nos refresque un poco de los padecimientos de este infierno"

Lamento callado....

A 7 kilómetros de Zapotitlán, localizamos el Jardín Botánico "HELIA BRAVO HOLLIS". La bióloga dedicó más de 50 años de su vida académica al estudio de las cactáceas de México.

El Jardín Botánico; santuario de plantas de la región.

Hermosa plataforma vegetal de más de 3000 especies, el 30% son endémicas. La promesa de regresar en octubre a la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán, sigue en pie.

Fotografía: Monique C.

Locación: Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán

MUSEO REGIONAL DE QUERÉTARO

2010-08-02T02:28:00.012-05:00

A mi amiga, VIRGI.

SALA: PREHISPÁNICA

El tiempo como la vida tiene un punto de partida y un final, definido como retorno y renovación.

"De verdad allí estuvieron juntos, estuvieron viviendo. Muchas huellas de lo que hicieron y que allí dejaron, todavía están allí, se ven": Indios de Sahagún.

El centro histórico de la ciudad de Santiago de Querétaro, México, obtiene la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1996. Ciudad Virreinal que venció al tiempo; mestizaje sucedido entre indígenas y españoles; pilar en la consolidación de la nación mexicana. El Estado de Querétaro se localiza en el centro de la República Mexicana, a 2 horas del Distrito Federal.

La posibilidad de desarrollar un trabajo profesional a corto plazo, me arrastró a Querétaro; recorrer sus principales edificios civiles y religiosos edificados entre los siglos XVI y XVIII, trastocó mí sensibilidad y rememora la fascinante visita al MUSEO REGIONAL.

Antiguo templo y exconvento de San Francisco, abriga el actual Museo Regional, considerado el primer edificio religioso en la ciudad de Querétaro, construido en 1540, más tarde funcionó como cárcel, y catedral entre 1865 y 1922.

SALA QUERÉTARO PREHISPÁNICO, abriga las principales culturas precolombinas asentadas en las tres zonas geoculturales del Estado: Los valles, El semidesierto y La Sierra Gorda. El centro-norte fue ocupado por diversos grupos otomíes, nahuas, tarascos, pames, jonaces, entre otros, que se desplazaban en un ámbito de encuentro entre los pueblos agrícolas y los grupos seminómadas, reconocidos por los nahuas del altiplano como "Chichimecas"

Tres componentes engarzan un mismo proceso civilizatorio de los pueblos mesoamericanos: La economía, sustentada en la agricultura; el maíz como principal elemento y entorno en el cual se organizan los ciclos agrícolas, los cultivos complementarios: chile, fríjol, calabaza, así como actividades de recolección, caza y pesca.

La existencia de sociedades jerarquizadas que delimitan y disputan un territorio, dando lugar a la presencia de formaciones estatales y la existencia de sistemas tributarios.

La prevalencia de una forma en común de ver la vida, el mundo, el tiempo y el espacio, que tiene como eje el calendario; elemento articulador de su cosmovisión y ritualidad. La cuenta calendárica incorpora dos sistemas entrelazados: El calendario agrícola(365 días) fundado en el ciclo anual y los cambios estacionales y el calendario ritual(260 días) relacionado con el ciclo venusiano, ambos calendarios coincidian a un mismo punto de partida cada 52 años.

SALA: LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE QUERÉTARO

Con sus singularidades étnicas y lingüísticas, los indígenas son parte esencial de la diversidad, las identificaciones profundas y las raíces culturales de la sociedad Queretana, al igual que otros indígenas del país, es necesario su lugar en el proyecto nacional, que suponga el respeto a su lengua, su cultura, sus formas de organización, su tierra y sus recursos.

Recrea la vida, la sensibilidad, el pensamiento y la cosmovisión de los pueblos otomíes y pames que habitaban el Estado de Querétaro.

La caída de Tenochtitlan en 1521 modificó el horizonte político del México antiguo. Los conquistadores españoles fincaron su dominio sobre las ruinas del imperio mexica.

Los grupos otomíes que se hallaban sometidos por mexicas, tarascos, y expuestos al choque con las tribus norteñas buscaron su expansión y fundaron diversos pueblos en el siglo XVI: San Juan del Río, Querétaro, San Miguel Allende, entre otros.

Danzas, música, procesiones, comida, velas, incienso, son extensiones cargadas de simbolismo que integran los rituales y fiestas religiosas. El pensamiento otomí supone una triada:Lo divino, lo natural y lo cotidiano.

SALA VIRREINAL: CON LA CRUZ Y LA ESPADA

Memoria gráfica de la organización social y religiosa que impusieron los conquistadores españoles a los grupos indígenas de la región.

La obra de evangelización representó para España el argumento mediante el cual se pretendió legitimar ideológica y jurídicamente la conquista y colonización de los territorios americanos y el sometimiento de los pueblos que aquí habitaban.

La evangelización sistemática de la llamada "Nueva España" inició en 1523, con la llegada de doce franciscanos dirigidos por Fray Martín de Valencia. . Los franciscanos se instalaron en México, Puebla y Tlaxcala, de allí se desplazaron hacia Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Querétaro, para adentrarse hacia el Norte.

El virreinato fue la forma de gobierno que impusieron los conquistadores españoles en el territorio que ahora ocupa México después de la caída de Tenochtitlan, en 1521 y que concluyó con la independencia de país en 1821.

SALA: INDEPENDENCIA

Las colecciones formadas por muebles, pinturas, documentos, fotografías, armas y esculturas, refrescan nuestra memoria histórica.

Presenta a Querétaro como asiento de la independencia mexicana, sus protagonistas y retratos de héroes insurgentes.

Urna utilizada para trasladar los restos de Doña Josefa Ortiz de Domínguez, de la ciudad de México al mausoleo dedicado en su honor en el antiguo cementerio "De la Cruz" en Querétaro.

La investigación histórica, antropológica y social, hace posible el estudio y la recuperación de nuestro pasado. El Museo Regional de Querétaro difunde el legado.

La "Independencia" de México modificó el destino del convento franciscano. Al iniciar la lucha armada el espacio se utilizó como cárcel de algunos insurgentes.

El convento franciscano tuvo varias etapas de construcción, iniciando la primera en el siglo XVI. La actual fisonomía corresponde al siglo XVIII. En 1936 bajo la rectoría del Instituto Nacional de Antropología e Historia, abre sus puertas como MUSEO REGIONAL. Atenta a la explicación de los guías, permanecí más de cuatro horas bajo sus dominios; presentándome un bosquejo de la memoria recuperada.

Más tarde, sin olvidar mi fascinación por los trenes, visité la antigua estación del ferrocarril, hoy convertida en museo.

Camino al hotel, tropecé con la CASA DE LA MARQUESA, Casona de estilo barroco del siglo XVIII, destaca su impresionante cantería labrada.

Sueños dormidos. Hotel Boutique "Quinta Santiago"

Locación: MUSEO REGIONAL DE QUERÉTARO

Fotografía: Monique C.

ERECCIONES DESÉRTICAS...

2010-07-24T00:21:00.001-05:00

Primer momento: Crepúsculo incipiente...

Segundo momento: Crepúsculo maduro

Tercer momento: Contemplación

Cuarto momento: Éxtasis

Fotografía: Monique C.

Locación: Desierto El Pinacate, Sonora, México.

"LA CASA DEL SOL":CANTONA

2010-07-18T07:10:00.023-05:00

A mi amiga, Lu. !Bienvenida al país azteca!

Cada soplo de polvo, recrea la mirada fantasmal de un esplendor menos ostentoso que Teotihuacan.

Cada piedra despierta interrogantes sobre su origen…

Cada día los arqueólogos excavan sin determinar su cultura...

Cada espacio es un centro sagrado...

Descubierta por Henri de Saussure a mediados del siglo XIX, CANTONA; paciente, hablará por sí, sola...

El espectáculo que se ofrecía a mis ojos, disculpaba el ardiente sol de 40 grados. La zona arqueológica de CANTONA, la localizamos en la parte central norte de la Cuenca Oriental entre los municipios de Cuyoaco y Tepeyahualco, en el Estado de Puebla, México.

La vegetación semidesértica tupida de yucas, palmas y coníferas, embellece el paisaje...

CANTONA inicia su ocupación el año 600 antes de nuestra era, sin embargo, su mayor apogeo fue entre 50 y 600 de nuestra era, ocupando una superficie de 1450 hectáreas, de las cuales sólo se han descubierto el 1%.

CANTONA, significa en lengua nahua "La casa del Sol" o "Una gran casa"

Ciudad fortificada, con características arquitectónicas que la hacen única en su género: calles, unidades residenciales, centros religiosos, barrios, plazas cerradas y juegos de pelota, integran los 12 K2 abiertos al público.

Los juegos de pelota siguen el movimiento del sol a lo largo del año...

CANTONA dependió de la explotación y comercio de la obsidiana negra de los yacimientos de Oyameles-Zaragoza.

El área abierta al público, la integran 19 unidades arquitectónicas, 1 acceso con fortín a la Acrópolis, 4 conjuntos de juegos de pelota, una cancha, dos plazas cerradas con pirámide y un palacio.

Las vías de comunicación en el interior de CANTONA (La red de calzadas) permitía conectar distintas áreas de actividad, ya fueran de carácter habitacional o administrativo, al tiempo que facilitaba el tránsito y flujo de la población.

Según los arqueólogos CANTONA es única en su tipo dentro del área conocida como Mesoamérica, Teotihuacan sería comparable por su urbanismo y complejidad arquitectónica, pero en general, se trata de una ciudad especial.

CANTONA; dormida de pie…aguarda develar su interesante y larga historia…

Fotografía: Monique.

Locación: Zona arqueológica Cantona, Estado de Puebla,Méx.

RECORDANDO EN VOZ ALTA...

2010-07-09T00:10:00.015-05:00

"La justicia absoluta es imposible, como también resultan imposibles el odio o el amor eterno. Por ello, hay que volver a la razón": ALBERT CAMUS

Fotografía: Monique
Locación: Antiguo muelle (Bahía de Kino, Sonora, México)

GONÇALO M. TAVARES EN ALMADÍA..

2010-07-02T22:12:00.004-05:00

Un barco repleto de creativad; no deja de asombrarme. Una propuesta creativa, colorida y de calidad envidiable, nos presenta la joven editorial Almadía, nacida en el 2004, en la ciudad de Oaxaca, México.

Editorial Almadía, da espacio a los viajes más ambiciosos y logrados de la narrativa contemporánea, aquéllos que descubren islas inexploradas o transmiten la experiencia de la inmensidad océanica que hace posible la navegación. Prestigiados escritores engalanan su cubierta: Guillermo Fadanelli, Juan villoro, Alberto Chimal, Francisco Hinojosa, Jean-Marie Le Clézio, Camille de Toledo, Mario Bellatin y por supuesto, el portugués, Gonçalo M. Tavares. Sus letras, extraordinariamente coherentes, salpicadas de fábula y ganas de ser, lo llevaron a que José Saramago expresara: "No tiene derecho a escribir tan bien a los treinta y cinco años, dan ganas de darle un puñetazo".

"Historias Falsas" presenta 9 cuentos cortos, ejerciendo siempre la brevedad y el conocimiento filosófico, característico de Tavares:

"Una ocasión Alejandro El Grande, se encontró con Diógenes sentado en el suelo, ejerciendo, absorto su pereza. Después de una pausa solemne, Alejandro se dirigió a Diógenes y proclamó:

-Estás frente al Gran Alejandro, ¿qué tienes que decirle?

Diógenes, el filósofo, miró a Alejandro y respondió:

-¿No le importa apartarse un poco? es que me está tapando el sol.

Aquella réplica cobró fama. No es único, pero es extraño que la filosofìa afirme su autoridad frente al poder.

Digerida la afrenta, habrá dicho, una hora después a su comitiva:"Si no fuese Alejandro El Grande, querría ser Diógenes"

Otro:

"Faustina, como mujer del emperador Marco Aurelio, tenía poder sobre muchas vidas; ¿y la suya?, la perdió, observando y mandando en las otras.

"Por dentro, nadie puede saber lo que sucede, pero por fuera: en el cuerpo y en los actos, quien lo vio puede decir lo que vio"

Más allá del amor al conocimiento, G. M. Tavares, hace de la literatura un acto humano, con tono propio, enarbolando la ficción en la realidad de los hombres.

Libro: Historias Falsas

Autor: Gonçalo M. Tavares

Editorial: Almadía

RAZONES

2010-06-26T01:12:00.004-05:00

Los aires transitaban lentos, sin la leve sospecha que el 2010 apresuraría el vuelo. Reproduzco la reseña realizada el 1 de febrero 2008.

"Hemos escuchado tantas veces que lo último que se debe perder es la esperanza. Pero no: lo último que se debe perder es la dignidad": SARAMAGO

Me gusta Saramago porque su mirada no es colonial.

Agradezco su respeto de la consideración por el otro.

Aprecio su voz socrática de profesor antiguo: “La peor pornografía en el mundo es el hambre”

Disfruto al portugués porque carece del hedonismo que en otros escritores occidentales se desborda.

Me apasiona su compromiso con el género humano; un estilo cerca del corazón, pero más me gusta al pensar el mundo más allá de lo inmediato, en proyección, es decir, sus novelas están escritas porque el tema ocurre en el mundo, pensar en la razón sensible, que la que caracteriza o debe caracterizar al ser humano, que nos lleva a determinada situación; lo apreciamos en Ensayo sobre la ceguera, Ensayo sobre la lucidez, La caverna.

Desafiando a quienes piensan que es un carnet de presentación de otro tiempo "SOY UN COMUNISTA HORMONAL". "Padezco de algo que se puede llamar el comunismo hormonal. Por ejemplo, las hormonas hacen que los hombres tengamos barba y las mujeres no, bien, imagínese que hay personas que nacen con ciertas hormonas que las dirigen hacia el comunismo y las pobres no tienen más remedio que ser así. Ahí tiene usted el motivo por el que sigo siendo comunista, por una hormona que me impone una obligación ética"

"Políticamente la derecha no tiene ideas y la izquierda no puede vivir sin ellas, ambas son campos en ruinas. Habitamos un mundo en donde no se discute la democracia porque se parte de que existe, y es pura falacia, falsedad en todo el mundo"

El libro guarda conversaciones realizadas por el periodista Jorge Halperín para el periódico Le Monde diplomatique. Su contenido destella agilidad, polémica y compromiso del Nobel de Literatura, José Saramago.

Se confiesa: "Yo ciudadano ateo, no necesito a Dios para nada. No necesito nada. Sólo necesito mi propio sentido de responsabilidad. Lo que yo creo es mi ética de la responsabilidad"

Acompañado de su tercera esposa Pilar del Río, 30 años más joven que el Nobel, las entrevistas se suceden en diversas estaciones. A lo cual exclamaría: uno no se casa con una mujer más joven para rejuvenecer.

El tiempo, la edad, no lo frenan, sabe, siente que es un escritor tardío. A sus 86 años trabaja diariamente 9 a 10 horas en la arquitectura de palabras.

"El momento más intenso de mi vida literaria coincide con mis 60 años. Yo publiqué mi primera obra importante, "Alzado del Suelo" a los 58 porque dejé de escribir veinte años, no tenía nada que decir"

"Lo que más me interesa es lo que pasa en el mundo, lo que quiero es encajar lo que hago en él, que tenga algún sentido en el mundo que estamos viviendo, que no sea algo que está al margen"

Autodidacta, Saramago exige, implora, a las escuelas y universidades formen "personas" antes que ingenieros, publicistas, economistas, es decir, formar ciudadanos.

El portugués lamenta que la literatura esté hecha para una minoría. Tenemos sus excepciones, un pastor filósofo con sus ovejas leyendo "La caverna" en el monte, es lo más genial.

Sobre el pesimismo sustenta:"A mí me encantan los pesimistas, porque hay motivos más que suficientes para ser pesimistas toda la vida, los pesimistas son los únicos que tienen motivos para querer cambiar el mundo, porque el mundo no está bien, por lo tanto quieren cambiarlo y mejorarlo. Los optimistas no. Ellos no hacen nada, están contentísimos.

...Y contra la iglesia: "No ha servido para nada, porque no podemos "amarnos los unos a los otros" es un proyecto imposible, en lugar debemos decir "Respetémonos" sería más útil que el amor. El amor va y viene. Y el respeto es frío, es una postura en la vida "Yo tengo que respetar al otro"...

Habitante de la Isla volcánica de Lanzarote, las conversaciones periodísticas relatan sus enojos con el mundo, su polémica con la iglesia católica, el tema israelí, cómo selecciona sus títulos y otros interesantes temas; que hacen a Saramago un hombre intenso en la literatura universal y en la conciencia humana.

Libro: Conversaciones con Jorge Halperín

Editorial: Oveja Negra

PASAPORTE AL CIELO...

2010-06-19T03:18:00.016-05:00

A mi amiga, Lu.

Las nuevas tecnologías de la informática vaticinaron la muerte presurosa del libro. En mal momento la televisión también auguró su final. Lo cierto es, que la tradición lectora jamás morirá, para beneplácito de muchos de nosotros. Recordar cuando apareció el mercado de libros en Atenas, Sócrates lo consideró lamentable:"Porque los libros son inferiores a la conversación" sin embargo, gracias a ellos, conocemos sus tratados.

En la televisión jamás escucharemos una noticia:"Ayer un estudiante leyó la Apología de Sócrates y se sintió más libre" o ésta:"Leer a Grabiel Zaid es como andar en bicicleta"

Según la editorial Lulu, estima que en Estados Unidos en el 2052 habrá 148 millones de autores y 129 millones de lectores.

Leer libera, recrea, es felicidad pura y adicción. Cada personalidad es única, nunca igual; sí, diversa. Cada lector es un mundo. No importa el número de libros leídos, pueden ser dos, tres, diez o miles, lo importante es cómo nos sentimos después de leer, en sí; el estado en que nos dejan. Cómo olvidar la conmoción al leer: Ulises, En busca del tiempo perdido, La montaña mágica, La Ilíada, El guardián entre el centeno, Rayuela, El laberinto de la soledad, Memorias de Adriano, El retrato de Dorian Gray, Papillón, La metamorfosis, Madame Bovary, La comedia humana, Los miserables, Don Quijote de La Mancha, Cien años de soledad, Pedro Páramo, Crimen y castigo, El extranjero, Paradiso, Rojo y Negro, entre otros...

El mexicano Gabriel Zaid, nos dice en "Los demasiados libros": "Lo interesante es, cómo se anda, cómo se ve, como se actúa, después de leer. Si la calle, las nubes y la existencia de los otros tienen algo que decirnos. Si leer nos hace, físicamente, más reales"

Párrafos trazados por el escritor, son acompañados de aforismo como el de José Gaos:"Toda biblioteca personal es un proyecto de lectura" a lo que Zaid, responde:"Un libro no leído es un proyecto no cumplido. Tener a la vista libros no leídos es como girar cheques sin fondos: un fraude a las visitas". Séneca escribe:"La multitud de libros disipa el espíritu" Rambler expone:"Para convencerse de la vanidad de las esperanzas humanas no hay lugar más deprimente que una biblioteca pública: verla tapizada de imponentes volúmenes, cuidadosamente meditados y documentados, que no pasaron del catálogo"

Se hablará, se discutirá, se sustentará del destino desierto de los libros, también Marshall McLuhan pronosticó el fin de los tiempos librescos, simplemente se quedó hablando solo...La humanidad publica un libro cada medio minuto.

Cada lector tiene sus vicios de lectura, en mi caso, en la misma semana puedo estar leyendo dos o tres libros a la vez y aunque algunas, no encontré lo que buscaba, siempre los concluyo; no me permito el lujo de abandonar un libro adquirido.

"Las persona no lee libros porque nunca aprendió a leerlos, porque nunca "les dio el golpe", porque nunca les encontró el gusto, por lo cual nunca le gustarán. Y como, además, para tener éxito profesional y ser aceptado socialmente y ganar bien no es necesario leer libros" expresa el escritor mexicano.

Un hermoso ritual, ejerce Zaid en torno a los libros, a los tiempos, a su historia, a los derechos de los lectores; su comercio y cultura; la diversidad y concentración; la búsqueda de lectores.

Ya lo dijo nuestro fallecido, José Saramago:"Es más fácil llorar sobre las páginas de un libro que sobre el disco duro de un ordenador"

p.d.1. Cuentan que Gabriel Zaid nació en Monterrey, Nuevo León, México, en 1934. Lo cierto es que jamás se ha publicado foto alguna o entrevista, que nos permita conocerlo físicamente. Se considera un personaje creado en su momento por amigos comunes: Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Paz, Juan Villoro y otros escritores mexicanos. Enterarme, no me defrauda.

p.d.2. Al igual que Saramago, hoy, la muerte del escritor mexicano, Carlos Monsiváis nos trastoca y vuelve más frágil de lo que somos. Me duele saber a José Emilio Pacheco, agujerado de dolor por su histórica amistad con el maestro "Monsi" .

Libro: Los demasiados libros

Autor: Gabriel Zaid

Editorial: Debolsillo

NO CREO EN DIOS, PERO LE ECHO DE MENOS

2010-06-03T02:30:00.018-05:00

La primera fase "No creo en Dios, pero le echo de menos" es suficiente, para embarcarme en la narrativa de Julian Barnes. Más que una novela, el inglés reza un rosario literario de escritores, músicos, poetas, que nunca lo han dejado solo.

La muerte como tema principal, ronda de principio a fin y se arropa en : Flaubert, Montaigne, Stendhal, Zola, Jules Renard, Marietta Shaginyan, Somerset Maugham, Shostakóvich; siempre teñidos de un gesto risible, bromista y consolador ante la mirada de un hermano filósofo, que duda de la memoria de los sueños.

Barnes, recrea en Londres una identidad familiar pulida de recuerdos infantiles, jóvenes y viejos entre su padre, madre, abuelos y hermano mayor. Niños jugando a ser adolescentes; jóvenes jugando a ser viejos; y viejos jugando al recuerdo olvidado.

La admiración desbordada a Flaubert conmueve: "La gente como nosotros debería de profesar la religión del desespero. Hay que ponerse a la altura del propio destino, es decir, impasible como él."

La querencia a Jules Renard, hipnotiza: "Es al afrontar la muerte cuando leemos más libros"

Detenerse una y otras vez en cada concepto vertido, obliga al lector a sumergirse en la comprensión y genialidad de Julian Barnes.

Frases subrayadas de inicio a fin: "La identidad es memoria y la memoria es identidad" habrá que repetirlas en silencio, para nunca más olvidar que Montaigne no murió como deseaba: plantando su parcela de coles, la muerte le vino tomando la hostia en su recámara o que Flaubert evocaba siempre la muerte con un temor impropio, mientras que Hegel en su lecho de muerte expresó: "Sólo un hombre me ha comprendido" y añadió: "y no me comprendió"

Y la vejez doliente y agónica se presenta despojada de una memoria dispuesta a descansar. El ejercicio de recuerdos comparativos acompañados de una muerte que no descansa; siempre trabajando de buen agrado tres turnos consecutivos de ocho horas, enfatiza momentos interesantes de muchas páginas. La inteligencia bien pulida de Barnes deslumbra a sus lectores.

Algunas perlas de su rosario:

"La gente sólo cree en la religión porque tiene miedo a la muerte"

"El remordimiento es la peor emoción que puede deparar la vida"

"Hablamos de nuestros recuerdos, pero quizá deberíamos hablar de nuestros olvidos aunque sea una hazaña más difícil, o lógicamente imposible"

"Creo recordar mi perplejidad, la de un antropólogo infantil en medio de los antropófagos"

"El cimiento más sólido de la religión es el desprecio de la vida"

"El miedo a la muerte quizá sea la emoción más intensa que existe. A veces pienso que no hay un sentimiento más profundo. Si la gente empezara antes a pensar en la muerte cometería menos errores estúpidos": Shostakóvich.

"La música es nuestra mejor manera de digerir el tiempo": Travinski.

"La ironía no seca la hierba, sólo quema los hierbajos. La muerte no es una artista. La palabra más verdadera, más exacta, más llena de sentido es la palabra "nada"": Renard.

"La religión tiende al autoritarismo como el capitalismo tiende al monopolio": Robespierre.

"La gran tragedia de la vida no es que los hombres perezcan, sino que dejen de amar": Maugham

"Todo hay que aprenderlo, desde leer hasta morir": Flaubert

Ahora digámoslo otra vez, despacio, recalcando: "No hay nada que temer"

GENEROSO VUELO...

2010-05-25T23:48:00.011-05:00

"Un hombre que lee, que piensa o que calcula, pertenece a la especie y no al sexo; en sus mejores momentos llega a escapar a lo humano. Pero mis amantes parecían empecinarse en pensar tan sólo como mujeres; el espíritu o el alma que yo buscaba no pasaba todavía de un perfume"

La fotografía pertenece a mi amigo Rodrigo D. Granados; agradezco su generosidad y la comparto e ilustran las letras, siempre memorables, de Marguerite Yourcenar, del fascinante libro: MEMORIAS DE ADRIANO.

EN EL CORAZÓN DE LA LUNA

2010-05-19T01:15:00.022-05:00

A mi amigo, Yan Carlo.

Escucha sus pisadas, son las de un hombre frágil físicamente. Ligero como el aire, de corazón blanco, teñido de piel negra, ojos profundos y verdaderos. Originario de Mali, perteneciente al Continente negro y grande; sediento de agua y hambre; y sobrado de música y tradiciones. Las poses quedaron guardadas para otros. En la humildad no existen. Dos talentos sinceros: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté, decidideron tripular "En el corazón de la luna".

El rastrear raíces, el descubrimiento de lo diferente, la hicieron volar más de 32 horas a Bamako, Mali. El cansancio la vencía, pero no le echarían a perder aquel sueño viajero. El sueño como un ser vivo cuya entidad devora al soñador, para existir. Así como el viento requiere de una llanura para darse en longitud, anclarse en el blues africano rural de Ali Farka Touré; Monique necesitaba lo memorable.

Una guitarra acústica. Su resonancia, la hicieron presa de estar escuchando algo diferente, enganchador; exageradamente bello en la tierra. Presenciar la grabación de un disco a dueto entre la guitarra acústica de Ali y la Kora (arpa) de Toumani, resultó una cátedra de talentos.

“No necesito ensayar con Toumani. Cuando de música se trata nunca ensayo porque la inspiración me llegará en el momento justo: sé lo que hago, sé lo que quiero. La música es parte del tejido de mi cuerpo y hace que mi espíritu crezca. Digo sinceramente que la música calma la sed de mi alma. Es mi regalo. Es mi regalo de saber”

Ali Farka pasaría de agricultor a músico. En 1956 descubrió que quería tocar la guitarra y contar historias sobre su pueblo, su etnia, su naturaleza africana. Refundido en su granja, sin luz eléctrica, agua potable y teléfono, lejos del capitalismo, cinceló lo que sería su vida en la música. Sin escuela aprendió a tocar el djerkel, la njarka, el ngom, la flauta, la guitarra y la batería.

El disco En el corazón de la luna es un material fuera de serie, impregnado de todo el sabor del blues, aquel que Alí siembra, inspirado en las orillas del río Níger. Toques rústicos, sonoros de guitarras, que parecerían desafinadas, pero no lo están, la intencionalidad nos lleva a lo sublime del blues tradicional.

En un folletín impreso en el disco, expresan su pasión por la música y el mutuo respeto profesional que se profesan:

"Toumani es un niño que nació en mis manos. Conocí a Toumani de niño y también trabajé mucho con su padre Sidiki Diabaté. Quien ha contribuido mucho a compartir la cultura tradicional entre Guinea y Mali"

"La Kora nació con Toumani, él es un fenómeno de la cultura africana. No hay entre nosotros competencia alguna. Ni odio. Ni celos. Y con su instrumento Tomani puede hacer lo que le plazca. Del repertorio no hablamos nunca. No necesitamos planear. Ni siquiera improvisamos antes"

"Ali Farka, es el león del desierto, estoy muy feliz por haberlo encontrado y estoy muy orgulloso por haber podido tocar con él mezclando nuestras formas de música"

Los observaba fascinada, en un estudio improvisado en la habitación de un hotel en Bamako. Sin ensayos previos, dejándose llevar, por su genialidades e inspiración, sin tener muy claro qué iba a resultar de ese encuentro los dos produjeron un disco excepcional de música africana, que nombraría "En el corazón de la tierra".

Todo fue muy natural; escogieron temas tradicionales en los años cuando terminaba el colonialismo y empezaba la Independencia africana. Ambos conocían el repertorio... En una tarde noble y hermosa, grabaron el material del disco.

Finalmente la pregunta nació sola y había que responderla.

-Sabes que enfrento la muerte, que ella me espera, que me iré pronto, que la muerte es un despilfarro.

Ella empezó a temblar, le dolía verlo tan débil a un ser tan grande. Hacia frío; Monique, sentía el calor humano de la ida….. algunas melodías inolvidables se aposentaban en su alma, en sus oídos…Nunca más lo vería, sólo en sus sueños, en sueños como el narrado hoy….

Ali Farka Touré, perteneciente a la etnia Songhai, murío mientras dormía, consumido por un maldito cáncer de páncreas a los 67 años de edad en Bamako, la capital de Mali, con su gente, con los suyos, el 7 de marzo de 2006.

p.d. El post lo publiqué en un blog comunitario por invitación de Alberto Espejel, gran amigo.

El TAJÍN: CIUDAD DEL TRUENO

2010-05-07T02:14:00.005-05:00

En sí, abril fue un mes de recorridos arqueológicos: Quiahuixtlan, Cantona y El Tajín.

Entre nichos, cornisas y talud, se recrudece mi visita aquel viejo verano del 2008 a la "CIUDAD DEL TRUENO". Hoy, vuelvo a ella sin la prisa del ayer. Hoy, hermosos robles rosas y jacarandas visten la primavera.

Pirámides abiertas semejan un hermoso abanico soplando una historia conocida por nosotros desde los libros de primaria o narrada por los abuelos.

Su extraordinaria arquitectura pertenece a la cultura totonaca desarrollada en el período Epiclásico 750 a 950 d. C. Ubicado en la planicie costera del Golfo de México a 8 kilómetros de la ciudad de Papantla, Veracruz, en el norte del estado. Observamos cómo la cornisa da un hermoso terminado a la mayoría de las construcciones.

El Tajín, en lengua totonaca significa "Trueno". Destacado centro urbano de la región, apreciado por su estilo arquitectónico único, basado en nichos y grecas.

La pirámide de "Los nichos" es el símbolo de El Tajín: 365 nichos la integran asociados al calendario solar.

Los arqueólogos dividen su fase constructiva en cuatros pasos: PRE URBANA, se edificó la Plaza del Arroyo; etapa de CONSOLIDACIÓN que abarcó la construcción de edificios al norte de la Plaza; fase de EXPANSIÓN URBANA caracterizada por el mayor florecimiento de la ciudad y finalmente el proceso de DESTRUCCIÓN o abandono de la ciudad.

Ciudad, centro religioso y cívico de una élite privilegiada.

17 Juegos de pelota han sido localizados. Su práctica deportiva se le atribuye un papel ritual y político, asociado al sacrificio humano.

La Xicalcoliuhqui representa un extenso muro de una hectárea habilitado de canchas para el juego de pelota.

Por su belleza arquitectónica, historia y conservación, la zona arqueológica del El Tajín es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1992, bajo custodia del Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto de Antropología de la Universidad Veracruzana, conquista a quien la visita.

Fotografía: Monique.

LAS BATALLAS EN EL DESIERTO

2010-05-03T03:15:00.007-05:00

Pequeña su extensión, más su contenido profundo. En la cobertura de la adolescencia, del sentir prohibido y del derrame: Carlitos declara su amor prematuro a Mariana, mamá de Jim; uno de sus mejores amigos. Hecho que marcará su vida al ser recriminado por una sociedad que lo juzga y posee doble moral: su hermano intentado violar sirvientas “carne de gata, buena y barata"; su padre manteniendo la “casa chica” de su exsecretaria con la que tuvo dos niñas; su madre escuchando radionovelas de amor. Un sacerdote que trata de excomulgarlo por declarar su amor temprano a Mariana y cuestiona si la vio algún día desnuda. Un psiquiatra aplicando exámenes que determinan la conducta atípica de Carlitos. En sí, una sociedad plegada de corrupción social, que José Emilio Pacheco recrea magistralmente.

Ambientada en el Distrito Federal, en la década de los cincuentas, el escritor nos muestra, que esa realidad no es distante del México actual y de la memoria individual y colectiva. Un país repleto de políticos influyentes, de corrupción, de represión, de puertas abiertas al comercio exterior en contraste a un México acostumbrado a Paco Malgesto y al Mago Septién.

Sin embargo, José Emilio Pacheco, siempre generoso, plantea la esperanza: el futuro será mejor si manipulamos la ficción, por ello se pregunta, si Mariana existió, si su suicidio fue cierto o si la memoria perdió el tiempo del México de aquellos años. “ Y a nadie le importa: de ese horror quién puede tener nostalgia. Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola. Nunca sabré si aún vive Mariana. Si hoy viviera tendría ya ochenta años”

El mundo que narra el escritor mexicano, es el mundo del ayer, es el mundo del hoy y es el mundo del mañana.

La novela "LAS BATALLAS EN EL DESIERTO" pertenece al legado que el escritor mexicano, depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

JOSÉ EMILIO PACHECO: en las alturas...

2010-04-23T01:25:00.019-05:00

A mi amiga, Momo.

Mientras la madrugada madura en el país azteca. Amanece en España. Las nubes ríen sin inhibiciones; celebran la fiesta. El viento distante más allá del principio del placer, aúlla en las ciudades desiertas y el reposo del fuego espera, en tanto, las campanas doblan por nuestro amado poeta: JOSÉ EMILIO PACHECO, galardonado con el Premio Cervantes 2009; máxima presea de las letras españolas. En sus palabras, la humildad; siempre característica en él, lo rebasa:"Quiero dejar claro que este premio es para toda la literatura mexicana, que no sale mucho de nuestras fronteras”.

Seguramente el poeta mexicano no querrá preguntarse cómo pasa el tiempo y cómo la lluvia sucumbe ante sus letras de dolor, tristeza, alegría y crudeza. La sencillez de Pacheco ofende, conmueve y lo hace más robusto de lo que es:"Si el premio lo hubiera recibido con 30 años, podría aprovechar los casi 160 mil dólares del galardón para divertirme, pero a estas alturas no puedes más que guardarlo para tus gastos de clínicas y hospitales", señaló José Emilio Pacheco, de 70 años de edad.

Maestro ¡enhorabuena! no se ponga nervioso cuando el Rey Juan Carlos, se lo entregue, precisamente hoy, DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO y aniversario luctuoso de Miguel de Cervantes Saavedra.
Dejo con ustedes una de mis poesías preferidas:

ALTA TRAICIÓN

No amo mi patria.

Su fulgor abstracto
es inasible.
Pero aunque suene mal
daría la vida
por diez lugares suyos,
cierta gente,
puertos, bosques de pinos,
fortalezas,
una ciudad deshecha,
gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
y tres o cuatro ríos.

(José Emilio Pacheco)

Aquí, el discurso íntegro:

"Majestades, Señor Presidente del Gobierno, Señora Ministra de Cultura, Señor Rector de la Universidad de Alcalá de Henares, Señora Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y para las Artes de México, Presidenta de la Comunidad de Madrid, Sr. Alcalde de esta ciudad, autoridades estatales, autonómicas, locales y académicas, amigas, amigos, señores y señoras.

1947 es una fecha tan lejana como 1547. Ambas se han hundido en la sombra eterna y son irrecuperables. Tal vez la memoria inventa lo que evoca y la imaginación ilumina la densa cotidianeidad. Sin embargo, del mismo modo que para nosotros serán siempre gigantes los molinos de viento que acababan de instalarse en 1585 y eran la modernidad anterior a la invención de esta palabra, en algún plano es real otra experiencia: la de un niño que una mañana de Ciudad de México va con toda su escuela al Palacio de Bellas Artes y asiste asombrado a una representación del libro convertido en espectáculo.

Salvador Novo adapta y dirige la obra con música de un mexicano, Carlos Chávez, y un español, Jesús Bal y Gal. Novo pertenece al Grupo de Contemporáneos, equivalente exacto del Grupo de 1927 en España. Mucho tiempo después sabré que Novo había conseguido que en julio de 1936 su amigo Federico García Lorca estuviera precisamente en ese Palacio de Bellas Artes para presenciar el estreno mexicano de Bodas de Sangre interpretada por Margarita Xirgu.

A telón cerrado aparece el historiador árabe Cide Hamete Benengeli a quien Cervantes atribuye la novela. Cide Hamete Benengeli ha decidido abreviar la historia para que los niños de México puedan conocerla. La cortina se abre. De la oscuridad surge la venta que es un castillo para Don Quijote. Quiere ser armado caballero a fin de que pueda ofrecer sus hazañas a la sin par Dulcinea del Toboso, la mujer más bella del mundo.

Dos horas después termina la obra. Desciende de los aires Clavileño que en esta representación es un pegaso. Don Quijote y Sancho montan en él y se elevan aunque no desaparecen. El Caballero de la Triste Figura se despide: "No he muerto ni moriré nunca. Mi brazo fuerte está y estará siempre dispuesto a defender a los débiles y a socorrer a los necesitados".

La otra realidad

En aquella mañana tan remota descubro que hay otra realidad llamada ficción. Me es revelado también que mi habla de todos los días, la lengua en que nací y constituye mi única riqueza, puede ser para quien sepa emplearla algo semejante a la música del espectáculo, los colores de la ropa y de las casas que iluminan el escenario. La historia del Quijote tiene el don de volar como aquel Clavileño. Sin saberlo, he entrado en lo que Carlos Fuentes define como el territorio de La Mancha. Ya nunca voy a abandonarlo.

Leo más tarde versiones infantiles del gran libro y encuentro que los demás leen otra historia. Para mí el Quijote no es cosa de risa. Me parece muy triste cuanto le sucede. Nadie puede sacarme de esta visión doliente.

En la mínima historia inconclusa de mi trato con la novela admirable hay a lo largo de tantos años muchos episodios que no describiré. Adolescente, me frustra no poder seguir de corrido la fascinación del relato: se opone lo que George Steiner designó como el aparato ortopédico de las notas. Me duele que las obras eternas no lo sean tanto porque el idioma cambia todos los días y con él se alteran los sentidos de las palabras.

También me asombra que necesiten nota al pie términos familiares en el español de México, al menos en el México de aquellos años remotos: "de bulto" como las estatuillas de los santos que teníamos en casa; "el Malo", el demonio"; "pelillos a la mar", olvido de las ofensas; "curioso", inteligente. Y tantas otras: "escarmenar", "bastimento", "cada y cuando".

Supercherías cervantinas

Ignoro si podría demostrase que el primer ejemplar del Quijote llegó a México en el equipaje de Mateo Alemán y en el mismo 1506 de su publicación . El autor del Guzmán de Alfarache había nacido en 1547 como Cervantes y estuvo en aquella Nueva España que don Miguel nunca alcanzó.

Tal vez el gran cervantista mexicano de hace un siglo, Francisco A. de Icaza, hubiera rechazado como una más de las 'Supercherías y errores cervantinos', que es el título de la obra de Icaza, esta atribución que me seduce. Por lo pronto me permite evocar en este recinto sagrado a Icaza, el mexicano de España y el español de México, a quien no se recuerda en ninguna de sus dos patrias. En todo caso sobrevive en el poema que le dedicó su amigo Antonio Machado: "No es profesor de energía/ Francisco A. de Icaza, sino de melancolía". Y en la inscripción que leen todos los visitantes de la Alhambra. Otra leyenda atribuye su inspiración al mismo mendigo de quien habló también Ángel Ganivet: "Dale limosna, mujer/ pues no hay en la vida nada/como la pena de ser/ciego en Granada".

Como todo, Internet es al mismo tiempo la cámara de los horrores y el Retablo de las Maravillas. No me dejará mentir la Red si les digo que el 30 de noviembre de 2009, en una rueda de prensa en la Feria del Libro de Guadalajara me preguntaron, con motivo del Premio Reina Sofía, si con él yo estaba en camino del Premio Cervantes. "Para nada", contesté. "Lo veo muy lejano. Nunca lo voy a ganar".

Al amanecer del lunes 30 la voz de la Señora Ministra de Cultura, Doña Ángeles González Sinde, me dio la noticia y me hundió en una irrealidad quijotesca de la que aún no despierto. Por aturdimiento, no por ingratitud, apenas en este día doy gracias al jurado por su generosidad al privilegiarme cuando apenas soy uno más entre los escritores de este idioma y hay tantas y tantos dignos con mucha mayor justificación que yo de estar ahora ante ustedes.

Para volver al plano de la realidad irreal o de la irrealidad real en que los personajes del Quijote pueden ser al mismo tiempo lectores del Quijote, me gustaría que el Premio Cervantes hubiera sido para Cervantes. Cómo hubiera aliviado sus últimos años el recibirlo. Se sabe que el inmenso éxito de su libro en poco o nada remedió su penuria.

Cómo nos duele verlo o ver a su rival Lope de Vega humillándose ante los duques, condes y marqueses. La situación sólo ha cambiado de nombres. Casi todos los escritores somos, a querer o no, miembros de una orden mendicante. No es culpa de nuestra vileza esencial sino de un acontecimiento ya bimilenario que tiende a agudizarse en la era electrónica.

En la Roma de Augusto quedó establecido el mercado del libro. A cada uno de sus integrantes -- proveedores de tablillas de cera, papiros, pergaminos; copistas, editores, libreros--le fue asignado un pago o un medio de obtener ganancias. El único excluido fue el autor sin el cual nada de los demás existiría. Cervantes resultó la víctima ejemplar de este orden injusto. No hay en la literatura española una vida más llena de humillaciones y fracasos. Se dirá que gracias a esto hizo su obra maestra.

El Quijote es muchas cosas pero es también la venganza contra todo lo que Cervantes sufrió hasta el último día de su existencia. Si recurrimos a las comparaciones con la historia que vivió y padeció Cervantes, diremos que primero tuvo su derrota de la Armada Invencible y después, extracronológicamente, su gran victoria de Lepanto: El Quijote es la más alta ocasión que han visto los siglos de la lengua española.

Nada de lo que ocurre en este cruel 2010 -de los terremotos a la nube de ceniza, de la miseria creciente a la inusitada violencia que devasta a países como México- era previsible al comenzar el año. Todo cambia día a día, todo se corrompe, todo se destruye. Sin embargo en medio de la catástrofe, al centro del horror que nos cerca por todas partes, siguen en pie, y hoy como nunca son capaces de darnos respuestas, el misterio y la gloria del Quijote".

SIN LÍMITE...

2010-04-20T01:10:00.007-05:00

¿Qué pensaría el mexicano Carlos Slim Hélu?: El hombre más rico del mundo...

Locación: Distrito Federal
Fotografía: Monique Camus

2010-04-01T22:50:00.006-06:00

"El recuerdo es como un perro, que se echa donde le apetece": Nooteboom

Fotografía: Monique C.

EL EXTRAÑO QUE IMITABA A LOS ANIMALES

2010-03-22T01:35:00.006-06:00

"Fui a ver a mi hermana, que vive en la ciudad universitaria de Aligarh, en la India. La noche anterior, cuando llegué, me había avisado: "No te sorprendas si te despiertan temprano por la mañana. Hay una niña, una vecina, que es ciega, pero a la que le gusta saber qué sucede. Puede que venga a ver quién es el recién llegado".

Cansado del largo viaje en un tren que había pasado en cada estación, me dormí enseguida. Y cuando desperté a la mañana siguiente tardé varios minutos en recordar dónde estaba. Pude oír que algo rascaba junto a la ventana, una niña que arañaba ligeramente la mosquitera. La niña ciega dijo ¡Buenos días! Hacía varias horas que había amanecido.

Sin razonar el por qué, le contesté ladrando como un perro. Su rostro se heló por un momento. Entonces imité el maullido de un gato. Y la expresión de su cara detrás de la red se transformó en una expresión de reconociminto y complicidad con mi representación. Seguí con el graznido de un pavo, el relincho de un caballo, el gruñido de un animal enorme -como un circo-. Su expresión cambiaba con cada actuación y seguía nuestro humor. Su rostro era tan hermoso que, sin parar nuestro juego, cogí mi cámara y le hice algunas fotografías.

Ella nunca verá estas fotografías. Yo siemplemente seré para ella el extraño invisible que imitaba a los animales"

"Otra manera de contar" es un libro de fotografía; un libro de relatos elocuentes entre el fotógrafo y lo fotografiado; un libro de silencios prolongados. Posee la hermosura de lo inolvidable. Cada foto lo marca un acontecimiento digno de la memoria, así lo narra, el fotógrafo suizo Jean Mohr en el extraño que imitaba a los animales.

John Berger y Jean Mohr muestran lo que logran captar y los recuerdos que se le asemejan. Un libro sobre la vida de los campesinos de la montaña de diferentes países; la forma en que los campesinos se miran a sí mismo. Durante siete años, ambos investigadores de lo visual trabajaron juntos en la entrega de más de 150 fotografías. La revelación con los ojos, el sentir compartido y la voluntad de mirar, articulan el lenguaje de OTRA MANERA DE CONTAR.

Editorial: Gustavo Gili

DIÁLOGO DE LIBROS 2010: (II PARTE)

2010-03-09T02:43:00.008-06:00

A Kadannek.

Aquella hermosa travesía, concluía. Los escritores que me acompañan cada día, que me hacen sentir y agradecer las bondades de la literatura, sus diálogos, novedades, preferencias; departían alegremente.

Mi mochila, repleta de libros, música y fotografía, carga el peso de grandes escritores; aquí nadie es pequeño, todos somos grandes en el océano de ofertas y bondades que cada uno aprecia.

Sí, como "niña con zapatos de charol nuevos" feliz departía el diálogo de libros y obras adquiridas, algunas de ellas, muestro aquí. Inicialmente sucumbí ante el extraordinario documental del poeta mexicano, José Emilio Pacheco "Me llamo nadie".

Siempre filósofo Gonçalo M. Tavares, arremetía: "No se trata de un verso -Monique- no se trata de pintar un cuadro. Se trata de un cuadro, sí, pero de un cuadro al que se le añade algo todos los días, un cuadro que empezará a pintar una generación y que continuará la siguiente, intentando perfeccionar el color, la luminosidad, la sombra. Es un cuadro, si se quiere, es una pintura, pero una pintura histórica, una pintura que no olvida que los hombres no pertenecen a su casa, a sus padres, a su mujer, sino por encima de todo a la Historia, a la Historia de su país, a la Historia del mundo(Jerusalén)

La voz de Julian Barnes firme y concisa expulsa: "No creo en Dios, pero le echo de menos. Yo no tenía una fe que perder, sino sólo una resistencia, que parecía más herórica de lo que era, al blando régimen de referencias a Dios"(Nada que temer)

José Saramago, amargamente cuestiona - Monique- "Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín"(Caín)

Más adelante el italiano Giovanni Sartori habla del progreso tecnológico, enfatizando: "El nuevo soberano es ahora es el ordenador. Porque el ordenador(y con toda la digitalización de todos los medios) no sólo unifica la palabra, el sonido y la imágenes, sino que además introduce en los "visibles" realidades simuladas, realidades virtuales"(La sociedad teledirigida)

A lo que Noam Chomsky responde, el internet me parece que tiene su lado positivo aunque también hay aspectos que me preocupan. Es una respuesta intuitiva, no puedo comprobarlo, pero siento que dado que los seres humanos no somos marcianos, ni robots, el contacto directo, cara a cara, es una parte medular de la vida. Ayuda a desarrollar la autocomprensión y a fomentar una personalidad sana. (Secretos, mentiras y democracia)

Exquisito recorrido y comunión llenó mis ojos y mi alma. La cercana primavera, nuevamente tendrá letras qué decir, qué sentir y qué vivir.

Los organizadores satisfechos(UNAM), anuncian la próxima Feria Internacional del Libro 2011, dedicada al Estado de México, del 23 de febrero al 6 de marzo. ¡Estaremos!

Besos, Monique.

DIÁLOGO DE LIBROS 2010: (1 PARTE)

2010-02-26T02:34:00.012-06:00

A mi amigo, Marco Antonio.

"Un libro como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía": José Vasconcelos

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO PALACIO DE MINERÍA(17 al 28 de Febrero)

"Este libro obra en mi poder desde 1944, hace dieciséis años. Con frecuencia he llegado a pensar que es el libro más importante entre todos lo que conozco" aquella voz fantasmal, resultaba conocida, Elias Canetti, lo recomendaba, cómo dudar en adquirirlo (Especímenes de folclore bosquimano de W.H.I Bleek y Lucy C. Lloyd)

A Noam Chomsky lo abriga la nostalgia -Monique- "Antes la gente pobre, incluso los desempleados de los barrios marginados, parecían tener más esperanzas. Las bibliotecas eran un factor importante. No sólo la gente educada tenía acceso; muchas personas acudían a ellas, y ahora esto es mucho menos frecuente"(El bien común)

La hermosa diversidad de lectores...

Más adelante Graham Swift me custiona -¿Qué es lo que se puede hacer cuando la realidad es un espacio vacío? Sólo los animales viven absolutamente metidos en el aquí y ahora. Sólo la naturaleza ignora la memoria y la historia, el hombre, en cambio, es el único animal que cuenta historias. Vaya a donde vaya, siempre trata de no dejar tras de sí una estela caótica o un espacio vacío, sino unas cuantas bayas, unas cuantas pistas en forma de historias. El hombre tiene que seguir contando historias. Tiene que seguir inventándolas"(El país del agua)

La voz apresurada del español J. Á. González Sainz, fluía como un río: "Se nace y se muere, como las hojas y las plantas; que los días pasan raudos como aquella agua en el río y en ellos hay horas buenas y también horas decididamente malas y aún peores - como por otra parte pasa con las personas-, que las hay malas y peores"(Ojos que no ven)

Las horas buenas me acompañaron siempre durante el recorrido a la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería en el Distrito Federal, organizada por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México. Estaba donde quería estar. Más de 8 horas enredada en literatura, fotografía, presentaciones de libros, arte, historia, películas, escritores, olor a tinta, llenaron mi realidad y mi amor por la literatura; esplendoroso día. 600 editoriales de Iberoamérica asisten a la fiesta de las letras: Fondo de Cultura Económica, Tuesquets editores, Sexto Piso, Anagrama, UNAM, Siglo XXI, Almadía, Punto de Lectura, Colofón, entre otras. Y el invitado especial, el Estado de Michoacán.

La presencias de escritores, poetas y homenaje a los ausenten, engalanan el espacio cultural: Hugo Hiriart, José Luis Rivas, José Emilio Pacheco, Cristina Pacheco, Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, Jorge Edwards. El eje principal de la feria, son temas relacionados con la economía, biodiversidad y el centenario de la Revolución Mexicana.

Sonriente y agradecida, mis pasos seguían su andar en el diálogo de libros. La alegría desbordada por llegar a la Editorial Gustavo Gili pinchó mi sensibilidad. Verdaderas joyas de la fotografía me contaban historias nunca escuchadas. -Monique- No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categorías de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos. La fotografía, irrefutable en tanto que evidencia, pero débil en significado, cobra significación mediante las palabras. Y las palabras, que por sí mismas quedan en le plano de la generalización, recuperan una autenticidad específica gracias a la irrefutabilidad de la fotografía. En ese momento unidas las dos se vuelven muy poderosas, expresa John Berger y Jean Mohr(Otra manera de contar)

Thomas Crow, vierte su opinión:"Ante una obra de arte muda, cualquier observador interesado se involucra en un proceso de traducción"(La inteligencia del arte)

Por encima de las distancias culturales, el holandés Cees Nooteboom nos habla de nosotros mismos, del ritual de la muerte como un cielo de nubes de un gris sucio que navegan sobre las desnudas copas de los árboles, para aterrizar en el amor, la religión, la locura edificada en una dulce cordura(Rituales)

Avecinaba la hora del receso, Monique se disponía a comer en Los Azulejos.....(CONTINUARÁ...)

Fotografía: Monique Camus

DESDE MI VENTANA

2010-02-23T21:39:00.033-06:00

¡Prohibido apartar los ojos! Las imágenes se sucedían del azul al blanco: El Popocatépetl y El Iztaccíhuatl se rendían a mi lente. Su sonrisa blanca compensó los kilómetros transitados al antiguo Anáhuac(Distrito Federal). La experiencia registrada en la memoria superaba el instante momento de mirar. ¡Qué recibimiento! a la XXXI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería( 17 al 28 de febrero 2010)

Fotografía: Monique Camus

TINA MODOTTI Y EL MURALISMO MEXICANO: II PARTE

2010-02-08T04:10:00.006-06:00

La clase trabajadora (José Clemente Orozco)
Maternidad (J. C. Orozco)
La basura o Muladar de símbolos (J. C. Orozco)
Mural Emiliano Zapata
El tianguis
En la trinchera
Fin del corrido
El mal gobierno
La tierra dormida
Sangre de los mártires agrarios
Retrato del niño Ignacio Sánchez
Niña de pie con collar
Tehuana

Tina Modotti, amó México. Afortunadamente su lente, no distorsionó la realidad mexicana. Conocedora de su cultura, realiza aquí su mayor y mejor producción fotográfica.

Las fotos de los murales, fueron tomadas en una fecha muy cercana a la realización misma de las obras de los muralistas, lo registra en su libro Maricela González Cruz Manjarrez.

De las 5 fotografías realizadas a los murales de José Clemente Orozco, 3 mostramos aquí, las demás pertenecen a murales de Diego Rivera.

La fotógrafa italiana, enfatiza el México rural, popular, más que el urbano. A través del campesino, el obrero, personajes de lucha, a su parecer, transformadores de cambio social.

Mujer de belleza sorprendente y frágil del alma. Para el prestigiado fotógrafo mexicano, Manuel Álvarez Bravo, las fotografías más valiosas de Tina Modotti son las de la etapa de transición: "Tina tuvo dos períodos: el romántico y el revolucionario. En el primero con gran influencia de Weston, fotografiaba flores, objetos delicados, superponía negativos para conseguir efectos más sensibles del cristal. En contacto con el medio revolucionario mexicano, se desarrolla su segunda etapa. El período de transición produjo algunas obras que van a pasar a la historia, como las manos del campesino agarrando la pala o las manos de la lavandera. Para mí es el momento más alto de la fotografía de Tina"

La italiana ingresa al Partido Comunista Mexicano en 1927. Se involucra en actividades políticas, lo que provoca al gobierno mexicano y la expulsa del país, un año después de la muerte de su compañero, el líder comunista cubano Julio Antonio Mella, asesinado en las calles de la ciudad de México en 1929 mientras paseaba con la fotógrafa.

En el ámbito cultural de la época, expuesta su obra fotográfica en la Biblioteca de la Universidad Nacional, Tina escribe el texto "Sobre la fotografía": "La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede ser producida en el presente y basándose en lo que existe objetivamente frente a la cámara, se impone como el medio más satisfactorio de registrar la vida objetiva en toda sus manifestaciones; de ahí su valor documental, y si a esto se añade sensibilidad y comprensión del asunto, y sobre todo una clara orientación del lugar que debe tomar en el campo del desenvolvimiento histórico, creo que el resultado es algo digno de ocupar un puesto en la revolución social a la cual debemos contribuir"

Libro: Tina Modotti y el muralismo mexicano

Autor: Maricela González Cruz Manjarrez

Editorial:UNAM

TINA MODOTTI Y EL MURALISMO MEXICANO: I PARTE

2010-02-02T02:41:00.003-06:00

La danza de los listones
Entrega de armas o En el arsenal (Julio Antonio Mella y Tina Modotti)
Entrega de armas o En el arsenal(Frida Kahlo)
La muerte del capitalista
Fin del corrido
Alfabetización
Emiliano Zapata
Unión
La noche de los pobres o El sueño
Banquete de Wall Street

Extraordinario es, lo que huele, siente, expresa, nuestra identidad. Diego Rivera, tan propio y tan perdurable. La huella fotográfica, digna de admirarse, nos exhibe el libro TINA MODOTTI Y EL MURALISMO MEXICANO, a cargo de Maricela González Cruz Manjarrez y editado por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Tina Modotti, fotógrafa italiana, no es ajena al movimiento cultural de la época. Llega a México(1926-1930) acompañando al fotógrafo norteamericano Edward Weston.

El archivo fotográfico Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, resguarda la colección de 115 fotografías realizadas por Tina Modotti, que reproducen alguna de las principales obras de Diego Rivera y de José Clemente Orozco, principalmente los murales pintados en la Secretaría de Educación Pública, Chapingo y la antigua Escuela Nacional Preparatoria.

Tina dejó de ser la aprendiz, modelo y amante de Weston, para dar paso a la fotógrafa comprometida; logrando un estilo propio acorde a la etapa posrevolucionaria de México.

Por encargo de los muralistas mexicanos, Diego Rivera y Clemente Orozco, la italiana toma las fotografías entre 1927 y 1930. Dos lenguajes plásticos: la fotografía y la pintura se interrelacionan y acentúa la imagen fotográfica como un medio de difusión y divulgación. Tina Modotti, como se observa en cada una de las fotos, resalta detalles, encuadres arquitectónicos, expresiones llenas de vida; puede ser un rostro, unas manos, un brazo, un gesto. Su cámara Séneca captó momentos memorables del México de la década de los veinte.

La autora del libro y maestra en historia del arte, Maricela González Cruz Manjarrez, es responsable de la colección fotográfica Tina Modotti, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en sus líneas menciona el aprecio al trabajo de Tina Modotti y Weston por parte de los muralistas mexicanos, de manera especial, Siqueiros y Rivera.

El formato de las fotografías resguardadas es de 8 x 10 pulgadas, algunos trabajos de restauración y conservación mantienen a la colección en buen estado.

Nota: Todas las fotografías presentadas(I parte) son murales de Diego Rivera.

RULFO mis imágenes y mi muerte

2010-01-24T00:31:00.002-06:00

A mi amigo, Caleb.

Escritor, poeta y fotógrafo. Tocó lo más profundo de nuestro ser en tan pocas, pero exactas y justas palabras. El hombre solitario, ambulando en su propia existencia fantasmal y profunda: JUAN RULFO.

El libro "Rulfo mis imágenes y mi muerte" presenta un abanico de retratos(55) realizados por la fotógrafa mexicana, Daisy Ascher. Al adquirirlo en una librería de viejos, lo que más llamó mi atención es que se dejara fotografiar por ella. Textos del escritor, Fernando Benítez y del arqueólogo, Eduardo Matos, (dos) dibujos del pintor, José Luis Cuevas, acompañan las fotografías y dan el toque especial al cuaderno editado en 1987 por el Departamento del Distrito Federal; un año después de la muerte de Rulfo ¿Qué pretendió fotografiar Daisy? Tal vez el mundo de Pedro Páramo y El llano en llamas, es decir, el México de nosotros mismos.

Eduardo Matos Moctezuma, arqueólogo, señala: "Siempre he pensado que para que Juan Rulfo nos pudiera dar el lenguaje de la muerte debió de convivir con ella. Todo en él es muerte, una muerte cotidiana que se vive a cada minuto, en cada momento. La cámara capta un instante de existencia en donde Juan Rulfo o su fantasma o lo que sea, se convierte en un personaje más de su propia creación y permanece en ese límite en que el reloj ya no avanza, en donde lo eterno descansa, simplemente, en el umbral del tiempo capturado"

Fernando Benítez y Juan José Arreola, fueron los amigos más cercanos a Rulfo.

Benítez, narra en su presentación:"Durante 15 años viví a su lado. No dormía. Al final se había alejado de todo. Vivía muerto como Pedro Páramo, pero ese muerto irradiaba una humanidad cálida, un sentimiento de ternura comprensiva que despertaba el amor en sus amigos. En esos 30 años que Rulfo no publicó nada suyo, estuvo muy activo. Se olvidó de su obra literaria, no le concedió la menor importancia, la dejó atrás como Rimbaud; pero su obra, a lo largo de tres décadas, creció por sí sola con absoluta independencia de su autor y terminó definiéndolo. Huía de la fama y la fama agigantada lo hostigaba. Se había organizado una agonía solitaria. A medida que crecía su fama, se metía más en sí mismo, se ocultaba usando las tretas de un delincuente perseguido. No comprendí su tristeza y sólo sé que esa tristeza ausente, hoy empeora la mía"

"Rulfo sabía que iba a morir y tuvo respeto de sí mismo. El cáncer es un gran escultor. Va tallando, va afilando perfiles lentamente. Descarna, cava las mejillas, hunde los labios. Seca los brazos y piernas, cuello y cabeza. Rulfo cerró las puertas y sólo tenían acceso sus íntimos. El trabajo de la muerte es duro, debe ocultarse. Yo sólo veía que su bulto bajo la colcha se hacía cada vez más pequeño. Cerró los ojos y durmió cuando intuyó que el trabajo había terminado y su tránsito lo supo ocultar hasta de su mujer y sus hijos. Su pudor fue perfecto" expresa, Fernando Benítez.

Con su destreza pictórica, José Luis Cuevas, delinea a Rulfo: un rostro salpicado de drama y de esperanza.

Daisy Ascher, dirigida por Rulfo en sus propias fotografías, pretende que sus ojos sean los ojos de desolación de Juan: muros ruinosos, panteones, calaveras, pueblos abandonados, la cara cobijada por manos, temeroso de que la cámara le sustrajera su alma.

Ascher, Fotógrafa de la figura humana, especialista en el género del retrato, después de cuatro meses de amistad, propone a Rulfo:

-Juan, me encantaría hacerte una serie de retratos. Ya los tengo pensados...después de toda esta experiencia contigo, de conocerla y conocer tu literatura, me gustaría retratarte con Pedro Páramo, con la muerte, con su madre, con su padre, con el tiempo, con tu pueblo, y con toda esa gente que nunca sabré si existe o no. Por supuesto, Juanito, que eso nos tomaría de tres a cuatro meses de estar juntos ¿Qué te parece?

- Bueno Daisyta, hago el trato contigo y con nadie más que contigo.

...Y así empezó lo que llamo Cómo retraté a Rulfo.

EL ESPEJO DE LAS IDEAS

2010-01-15T01:20:00.005-06:00

“Somos criaturas de pares: dos ojos, dos brazos, un par de piernas, un pulmón derecho y uno izquierdo. Será por eso que tendemos a ordenar el mundo en parejas. Y así, el arco de luces, movimientos y sonidos que van de un amanecer a otro, lo rompemos en dos tiempos: el día y la noche": MICHEL TOURNIER

Fotografía: Monique Camus

ALBERT CAMUS: Sé apreciar tanto los silencios como las confidencias

2010-01-04T01:18:00.005-06:00

A mi hermano, Adolfo Calatayud y a mi amigo Pelado 1961.

André Malraux y Albert Camus, su entrañable amigo

(7 de noviembre 1913-4 de enero 1960) 47 años de edad y 50 de fallecido

Vagabundeo en tu recuerdo. Te sueño observando el atardecer violeta. Abiertas a tu mirar las llanuras y montañas argelinas. Cortando margaritas amarillas. Extasiado de placer ante una buena obra de teatro. Adorando siempre a tu madre. Interrogándote sobre el sentido de la existencia. Te pienso melancólico y con vida eterna, la realidad se me va de las manos: duermes, sólo duermes. Un día como hoy, el escritor, periodista y dramaturgo argelo-francés, fallece. Camus decía con frecuencia a sus amigos que no había nada más escandaloso que la muerte de un niño y nada más absurdo que morir en un accidente de automóvil.

Una de las biografías más completas del francés, es la del escritor y periodista Olivier Tood, titulada "Albert Camus, una vida". Narra en ella los últimos minutos de Camus:

-Cuídese; sólo me voy ocho días y aún hay mucho que hacer. Los viajeros, Anne, Michael, Janine Gallimard, su perro y Albert suben al coche. En el maletero, entre otras cosas, está su manuscrito de "EL PRIMER HOMBRE". A veinticuatro kilómetros de Sens, en la Nacional 5 entre Champigny-sur.Yonne y Villeneuve-la- Guyad, el auto después de un bandazo, se sale de la carretera, se estrella contra un árbol y se parte. Michael está herido de gravedad, Janine ha salido indemne, Anne también. El perro desaparece. Albert Camus ha muerto en el acto. En un campo, el reloj del salpicadero se ha detenido a las 13:55 horas.

"Déjame la libertad de buscar en ti la antigua ternura. Y mi corazón hablará de nuevo"

"¿Por qué debe la sinceridad ser una condición para la amistad? El gusto de la verdad a cualquier precio, es una pasión que no perdona nada y a la que nada resiste"

"Quería aún hablarme de Dios, pero me adelanté hacia él y traté de explicarle por última vez que me quedaba poco tiempo. No quería perderlo con Dios"

"Y la peor equivocación, desde luego, es hacer sufrir"

BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS...

2009-12-26T00:15:00.005-06:00

¡FELICIDADES AMIGOS!

¡GRACIAS POR ESTAR EN MÍ...!

Les deseo un horizonte despejado y la esperanza de construir un mundo mejor.

Cariñosamente, Monique.

Fotografía: Monique Camus

MONÓGAMO DE LA SOLEDAD

2009-12-19T01:05:00.009-06:00

Aquella voz no quería irse:”No tiene a nadie en absoluto, sólo a usted”. La frase venció en toda línea la realidad del joven vianés, Marek. Enfundado a veces en las botas de su madre fallecida(arranca mi carcajada) recorre la capital austriaca en busca de afectos femeninos, convirtiéndose en un seductor o donjuán. Amparado en la literatura de Camus, Stendhal y Wedekind; Marek, cree encontrar en ellos el hilo exacto que lo guiarán a dejar el donjuanismo y saborear al verdadero y exclusivo amor. Tras largos recorridos en brazos de amores truncados, va descubriendo y descubriéndose “que si bien es cierto que estamos solos con nuestra soledad, no somos únicos”. Y que jamás se dominará a las personas a través de las caricias y los afectos. Recurre a "La caída" de Albert Camus: “No tengo fuerzas para ser malvado, pero tampoco para no serlo”. Marek considera que la única persona a la que nunca llegaremos a ser realmente infiel, incluso en caso de engaños repetitivos, es a nosotros mismos.

Repentinamente la bestia llamada “amor” a ésa que tenía que buscar y encontró; disfrazada de violonchelista austriaca. La chica tenía suficiente ternura en sus ojos como para llenar todo una vida. Marek, decidido a no repetir viejos errores, se engancha en la relación, se enamora, sin embargo parece que ella tiene un amante en cada lugar que toca. ¿Quién engaña a quién? "Así empezó el dolor que tanto había deseado que me visitara, me dolía el amor, me dolía su traición, me torturaban sus acostones con el flautista y su amante de la opera”.

El joven se convierte en un enamorado obsesivo, inquisidor, quiere saber lo más íntimos detalles de la violonchelista con sus supuestos amantes. Va en picada: contrata los servicios de una agencia de detectives que investigue durante un mes quiénes y cómo son. Entregado el reporte, va de sorpresa en sorpresa: "no tiene a nadie en absoluto, sólo a usted, usted es el único”. Su novia bebe de vez en cuando una taza de té con un flautista, que es su agente. Y a veces sale a comer en Milán con un amante de la opera, pero es su hermano. La caída era una sensación de vacío en Marek, el efecto que producía el engaño fantasioso, lo aniquilaba. Puedes dominar en tu propia ficción, pero en la ficción que otro construye para ti eres siempre un prisionero, un esclavo, un peón al que se mueve, un instrumento. Marek, no lo aceptaría.

Al verla llegar le dice tranquilamente:

-Esto no funciona. Aquí se acaba todo.

-¿Por qué exclamó ella?

- Los otros dos- dije- te quiero para mí solo. No hay nada que pueda hacer por ti, ni tú por mí.

Desolado, derrotado, la deja ir. Marek, está dispuesto a creer en su propia esclavitud, en su propia ficción, sin aceptar la del otro, siguiendo su ley del dominador: Malgástate, antes de que los demás te malgasten". Resignado a establecer ahora, una relación monógama -no de mujeres- sino con su soledad, Marek regresa las botas de su madre al armario, mientras se dispone a leer “Los derechos del deseo” de André Brink: “¿Cómo puedo darle a ella las gracias por un espacio desierto, por la soledad, por la angustia, o incluso la desesperación? ¿Cómo puede comprender ella –cómo puedo comprender yo- que un desierto contiene una promesa de flores, que la oscuridad de una noche sin luna es una condición de la luz, que sólo en soledad podemos descubrir la necesidad de otros…?”

Un libro de soledades y desiertos, de ficciones no aceptadas, de pérdidas caladoras de alma y de verdades a medias y verdades completas. Si algo caracteriza a Arnon Grunberg, escritor holandés, es la maliciosa y divertida manera de contar sus relatos, superados siempre por la romántica realidad.

Libro: MONÓGAMO

Autor: Arnom Grunberg

Editorial: Tusquets

DIVERSIDAD

2009-12-12T02:10:00.005-06:00

"Negar la humanidad del otro es negar la nuestra": Octavio Paz.

Fotografía: Monique Camus

Locación: Zona arqueológica Paxil. Cultura Totonaca(Misantla) Región Nautla, Ver. Mex.

CASTILLOS EN EL AIRE

2009-12-05T01:48:00.008-06:00

Todo soñador puede convertirse en costurero de su propia hechura. Los campesinos del lugar(Tembladera) me sugirieron un lugar hilador de sueños blancos y azules. Incrédula, ascendí más de 3450 msnm, en busca de lo que VICTOR HUGO, llama ENSOÑACIÓN. Únicamente el silbido del viento irrumpía la emoción. Las nubes sucedían a las nubes; el tiempo se licuaba suavemente, y sin tiempo; permanecí varada en la pureza de la ensoñación y la alegría; largo manto sin edad, vestido de blanco y azul. ¡Qué perfección! El llanto abrazó mi fragilidad, movió mi libertad de soñar, de sentir, de amar... Atrás la ciudades esculpidas de asfalto, estériles, sin esperanzas sollozan, mientras la suave melodía de Alberto Cortéz (sí, con z), acompaña mi espíritu de volar, soñando:

Quiso volar igual que las gaviotas,

libre en el aire, por el aire libre

y los demás dijeron, "¡pobre idiota,

no sabe que volar es imposible!".

Mas él alzó sus sueños hacia el cielo

y poco a poco, fue ganando altura

y los demás, quedaron en el suelo

guardando la cordura.

Y construyó, castillos en aire

a pleno sol, con nubes de algodón,

en un lugar, donde nunca nadie

pudo llegar usando la razón.

Y construyó ventanas fabulosas,

llenas de luz, de magia y de color

y convocó al duende de las cosas

que tiene mucho que ver con el amor.

En los demás, al verlo tan dichoso,

cundió la alarma, se dictaron normas,

"No vaya a ser que fuera contagioso..."

tratar de ser feliz de aquella forma.

La conclusión, es clara y contundente,

lo condenaron por su chifladura

a convivir de nuevo con la gente,

vestido de cordura.

Por construir castillos en el aire

a pleno sol, con nubes de algodón

en un lugar, adonde nunca nadie

pudo llegar usando la razón.

Y por abrir ventanas fabulosas,

llenas de luz, de magia y de color

y convocar al duende de las cosas

que tienen mucho que ver con el amor.

Acaba aquí la historia del idiota

que por el aire, como el aire libre,

quiso volar igual que las gaviotas,

pero eso es imposible, ¿o no?...

Fotografía: Monique Camus

Locación: Sierra Madre Oriental. Región Capital(Tembladera) Veracruz, Mex.

ENSOÑACIÓN

2009-11-27T22:30:00.000-06:00

"Caminé en la montaña sin saber dónde estaba. Poco a poco el paisaje exterior que miraba vagamente desarrolló en mí ese otro paisaje interior que llamamos ensoñación. Tenía abierto los ojos, pero miraba hacia adentro. Ya no veía la naturaleza, sino mi espíritu": VICTOR HUGO.

Fotografía: Monique Camus

Locación: Cascada La Tomata y Acantilado La escondida(Región Nautla, Veracruz, Mex.)

ME ACUERDO...

2009-11-21T01:59:00.009-06:00

Me acuerdo en lo que podía haber dicho pero no dije cuando la gente se ha ido…

Me acuerdo de unas finas láminas de caramelo de albaricoque en los escaparate de las tiendas gourmet.

Me acuerdo de esa sensación cuanto te limpias el ombligo.

Me acuerdo, me acuerdo, me acuerdo, nos lleva acordarnos de la risa, de los amigos lejanos, de la infancia, de la univesidad, del platillo qué es la vida; una mirada íntima, cercana, agradable en la vida del escritor, Joe Brainard.

Paul Auster expresa: "ME ACUERDO, es una obra maestra. Los libros supuestamente más importantes de nuestro tiempo serán olvidados uno tras otro, pero la pequeña y modesta joya de Joe Brainard perdurará. Con frases sencillas y contudentes, traza el mapa del alma humana y altera de forma permanente la manera en que miramos el mundo. Es uno de los pocos libros completamente originales que he leído”

"Me acuerdo" sencillamente refleja la cartografía de un hombre enormemente feliz, donde la tristeza sólo es un hoyo remendable.

Concluir el libro, me arrastró a acordarme de mis recuerdos:

Me acuerdo el impacto arrollador al leer “El extranjero”, la frase taladra mi memoria: "Hoy a muerto mamá. O quizá ayer. No lo sé. Recibí un telegrama del asilo:"Falleció su madre. Entierro mañana. Sentidas condolencias". Pero no quiere decir nada. Quizá haya sido ayer"

Me acuerdo las tantas veces que mi amigos me han visto llorar...

Me acuerdo del gran Javier: "El día que te retires, seré ciego para no verte partir y mudo para no gritarte que te quedes"

Me acuerdo de mi apodo en la universidad ¡ni decirlo! ja, ja,ja: LA FLACA

Me acuerdo irme de vacaciones 20 días y regresé tres meses después ¡Disculpas!

Y ustedes ¿qué recuerdan...?

Libro: Me acuerdo

Autor: Joe Brainard

Editorial: Sextopiso

PIES NÓMADAS

2009-08-21T01:40:00.004-05:00

Descansarán al ritmo vacacional(20 días) ¿Dónde iré? Nunca lo he sabido...Sólo sé: aligeraré mis pasos, calzaré zapatillas planas y mis ojos a la literatura; siempre abiertos, regresarán a contar historias nunca idas..."Si yo no hiciera al menos una locura por año, me volvería loco" seguiré los consejos del poeta chileno, Vicente Huidobro.

"Me duelen los pies como ríos de piedra

¿Qué has hecho de mis pies?

¿Qué has hecho de esta bestia universal, de este animal errante?

Esta rata en delirio que trepa las montañas

sobre un himno boreal o alarido de tierra

sucio de tierra y llanto

¿Cómo podré dormir mientras haya

adentro tierras desconocidas?" : VICENTE HUIDOBRO

Fotografía: Mis zapatos.